[教学设计A]
创意说明：对比赏读是本设计的特点。本文和《安塞腰鼓》都是写观舞后的感受，两篇课文虽然存在较大的差异，也有许多相通之处。若以《安塞腰鼓》的学习为基础，将本文与之进行对比赏读，必能提升学生的阅读和审美层次。
教学步骤：
一、导入
1、简介作者。
2、简介印度舞蹈。
二、诵读全文
三、对比赏读
以小组为单位，试从以下几方面分析本文与《安塞腰鼓》的异同。（也可以不局限于此）
1、选材（写作对象）。
2、语言风格。
3、主旨。
教师在学生研讨、交流的基础上，作一些必要的归纳总结。两篇文章的语言风格差异较大，不能厚此薄彼，而应引导学生明白语言风格与作家本人、写作对象的关联。两篇文章在修辞方面的突出特点，应结合具体语言作重点分析，如《安塞腰鼓》的排比，《观舞记》的比喻。
四、摘抄、朗诵并背诵一些精彩句段。
[教学设计B]
创意说明：感悟、积累、模仿是本设计的特点。这篇通俗却又美丽如诗的散文，阅读难度不大，学生通过感悟、积累、模仿三个程序的自学，定会有实实在在的收获。
教学步骤：
一、导入
二、诵读全文
个人朗读、默读全文至少三遍。
三、品味优美的语言
从文中找出用比喻、排比的修辞手法写卡拉玛姐妹优美舞姿的句子，并简要分析其妙处。
四、妙句摘抄
将文中用比喻、排比的修辞手法写卡拉玛姐妹优美舞姿的句子摘抄下来。
五、模仿运用
放一段优美的舞蹈表演录象，让学生观看后马上用语言描述出来。若时间够用，可以立即在班上交流，也可以让学生将自己的作文与课文比较，以加深对课文的理解。
[教学设计C]
创意说明：通过不同艺术形式的比较，感受语言文字的魅力是本设计的特点。同样是以舞蹈为题材，诗人、画家、作曲家、雕塑家的表现形式与散文家究竟有何不同？不妨把其它门类的作品各找一幅来，通过比较，让学生充分感受到语言文字的魅力。
教学步骤：
一、导入
二、熟读课文
三、同题材艺术作品展示
将学生收集的有关舞蹈的诗歌、绘画、音乐、雕塑（图片）等方面的作品进行展示。展示之前提醒学生，在欣赏不同形式的艺术作品的时候，分析它们的主要特点。
四、分析、比较
让学生畅谈各种艺术作品的特点。学生虽然没有专业的理论知识，但应该相信学生会有一定的艺术直觉。通过比较让学生明白：艺术门类多种多样，各具特色。语言艺术虽不如绘画、雕塑那样直观，也不像音乐那样抽象，它也可以较大限度地调动人们的各种感官能力，还可以充分地发挥人的想象力等，因而具有恒久的魅力。
在分析语言艺术的魅力时，要紧扣本文。
五、朗读课文
[资料整合平台]
课文扩读材料
高山和流水（节选）
赵丽宏
听贝多芬的交响曲，很少有人不被他的激情所振奋。即便是那些对音乐没有多少了解的人，也能在他气势磅礴的旋律中感受到生机勃勃的力量，感受到一种居高临下、俯瞰大地的气概。就像读杜甫的《望岳》，“会当临绝顶，一览众山小”。音乐家把心中的音符倾吐在乐谱上时，灵魂中涌动着多少澎湃的激情？贝多芬的其他曲子，也有相似的特点。我很难忘记第一次听贝多芬的第五钢琴协奏曲的印象，当钢琴高亢激昂的声音突然从协奏的音乐中迸出时，我的眼前也出现了流水，不过这不是莫扎特的那种缓缓而动的优雅的流水，而是从悬崖绝壁上倾泻下来的飞瀑，是从高耸入云的阿尔卑斯山上一泻千里的急流，这急流挟裹着崩溃的积雪和碎裂的冰块，它们互相碰撞着，发出惊天动地、惊心动魄的轰鸣。我无法理解，这样的音乐，为什么会有《皇帝》这么一个别名，不喜欢皇帝的贝多芬，难道会喜欢用《皇帝》来为这样一部激情镪然的作品命名？如果用《阿尔卑斯山上》作为这部钢琴协奏曲的名字，该是多么贴切。在莫扎特的音乐中，似乎很少出现这样强烈而激动人心的声音。如果是莫扎特的河流，他不会让流水飞泻直下，也不会让那些冷冽的冰雪掺和在他的清澈的流水中，他一定会寻找到几个平缓的山坡，让流水减慢速度，委婉地、迂回曲折地向山下流去。这样的流水，当然也是美，不过这是另外一种韵味的美。
在贝多芬的音乐中，我很自然地联想起那些高耸入云的山峰，它们以宽广深沉的大地为基础，以辽阔的天空为背景。它们像自由不羁的苍鹰俯瞰着大地，目光里出现的是大自然的雄浑和苍凉，是人世间的沧桑和悲剧。只有那些博大的灵魂，才可能描绘这样气势浩大的景象。
然而，贝多芬的山峰决不是荒山。他的山峰上有蓊郁的森林，也有清溪流泉。他的钢琴奏鸣曲《月光》，便是倒映着晴朗月色的高山湖泊，他的那些优美的钢琴三重奏，便是清澈的山涧，在幽谷中蜿蜒流淌……当钢琴跌宕起落，震天撼地时，他的山峰便成了洪峰汹涌的峡谷，轰然喷发的火山。
使用建议：赵丽宏以其敏锐而细腻的心去捕捉贝多芬的灵魂，一如冰心在流动的身影中去捕捉舞者的灵魂。对艺术的感悟，有许多相通的地方，同时也能展示作家的个性。这则短文，放在课文学习的起始、中间或结尾部分皆可，教者可根据自己的需要而定。
创意说明：对比赏读是本设计的特点。本文和《安塞腰鼓》都是写观舞后的感受，两篇课文虽然存在较大的差异，也有许多相通之处。若以《安塞腰鼓》的学习为基础，将本文与之进行对比赏读，必能提升学生的阅读和审美层次。
教学步骤：
一、导入
1、简介作者。
2、简介印度舞蹈。
二、诵读全文
三、对比赏读
以小组为单位，试从以下几方面分析本文与《安塞腰鼓》的异同。（也可以不局限于此）
1、选材（写作对象）。
2、语言风格。
3、主旨。
教师在学生研讨、交流的基础上，作一些必要的归纳总结。两篇文章的语言风格差异较大，不能厚此薄彼，而应引导学生明白语言风格与作家本人、写作对象的关联。两篇文章在修辞方面的突出特点，应结合具体语言作重点分析，如《安塞腰鼓》的排比，《观舞记》的比喻。
四、摘抄、朗诵并背诵一些精彩句段。
[教学设计B]
创意说明：感悟、积累、模仿是本设计的特点。这篇通俗却又美丽如诗的散文，阅读难度不大，学生通过感悟、积累、模仿三个程序的自学，定会有实实在在的收获。
教学步骤：
一、导入
二、诵读全文
个人朗读、默读全文至少三遍。
三、品味优美的语言
从文中找出用比喻、排比的修辞手法写卡拉玛姐妹优美舞姿的句子，并简要分析其妙处。
四、妙句摘抄
将文中用比喻、排比的修辞手法写卡拉玛姐妹优美舞姿的句子摘抄下来。
五、模仿运用
放一段优美的舞蹈表演录象，让学生观看后马上用语言描述出来。若时间够用，可以立即在班上交流，也可以让学生将自己的作文与课文比较，以加深对课文的理解。
[教学设计C]
创意说明：通过不同艺术形式的比较，感受语言文字的魅力是本设计的特点。同样是以舞蹈为题材，诗人、画家、作曲家、雕塑家的表现形式与散文家究竟有何不同？不妨把其它门类的作品各找一幅来，通过比较，让学生充分感受到语言文字的魅力。
教学步骤：
一、导入
二、熟读课文
三、同题材艺术作品展示
将学生收集的有关舞蹈的诗歌、绘画、音乐、雕塑（图片）等方面的作品进行展示。展示之前提醒学生，在欣赏不同形式的艺术作品的时候，分析它们的主要特点。
四、分析、比较
让学生畅谈各种艺术作品的特点。学生虽然没有专业的理论知识，但应该相信学生会有一定的艺术直觉。通过比较让学生明白：艺术门类多种多样，各具特色。语言艺术虽不如绘画、雕塑那样直观，也不像音乐那样抽象，它也可以较大限度地调动人们的各种感官能力，还可以充分地发挥人的想象力等，因而具有恒久的魅力。
在分析语言艺术的魅力时，要紧扣本文。
五、朗读课文
[资料整合平台]
课文扩读材料
高山和流水（节选）
赵丽宏
听贝多芬的交响曲，很少有人不被他的激情所振奋。即便是那些对音乐没有多少了解的人，也能在他气势磅礴的旋律中感受到生机勃勃的力量，感受到一种居高临下、俯瞰大地的气概。就像读杜甫的《望岳》，“会当临绝顶，一览众山小”。音乐家把心中的音符倾吐在乐谱上时，灵魂中涌动着多少澎湃的激情？贝多芬的其他曲子，也有相似的特点。我很难忘记第一次听贝多芬的第五钢琴协奏曲的印象，当钢琴高亢激昂的声音突然从协奏的音乐中迸出时，我的眼前也出现了流水，不过这不是莫扎特的那种缓缓而动的优雅的流水，而是从悬崖绝壁上倾泻下来的飞瀑，是从高耸入云的阿尔卑斯山上一泻千里的急流，这急流挟裹着崩溃的积雪和碎裂的冰块，它们互相碰撞着，发出惊天动地、惊心动魄的轰鸣。我无法理解，这样的音乐，为什么会有《皇帝》这么一个别名，不喜欢皇帝的贝多芬，难道会喜欢用《皇帝》来为这样一部激情镪然的作品命名？如果用《阿尔卑斯山上》作为这部钢琴协奏曲的名字，该是多么贴切。在莫扎特的音乐中，似乎很少出现这样强烈而激动人心的声音。如果是莫扎特的河流，他不会让流水飞泻直下，也不会让那些冷冽的冰雪掺和在他的清澈的流水中，他一定会寻找到几个平缓的山坡，让流水减慢速度，委婉地、迂回曲折地向山下流去。这样的流水，当然也是美，不过这是另外一种韵味的美。
在贝多芬的音乐中，我很自然地联想起那些高耸入云的山峰，它们以宽广深沉的大地为基础，以辽阔的天空为背景。它们像自由不羁的苍鹰俯瞰着大地，目光里出现的是大自然的雄浑和苍凉，是人世间的沧桑和悲剧。只有那些博大的灵魂，才可能描绘这样气势浩大的景象。
然而，贝多芬的山峰决不是荒山。他的山峰上有蓊郁的森林，也有清溪流泉。他的钢琴奏鸣曲《月光》，便是倒映着晴朗月色的高山湖泊，他的那些优美的钢琴三重奏，便是清澈的山涧，在幽谷中蜿蜒流淌……当钢琴跌宕起落，震天撼地时，他的山峰便成了洪峰汹涌的峡谷，轰然喷发的火山。
使用建议：赵丽宏以其敏锐而细腻的心去捕捉贝多芬的灵魂，一如冰心在流动的身影中去捕捉舞者的灵魂。对艺术的感悟，有许多相通的地方，同时也能展示作家的个性。这则短文，放在课文学习的起始、中间或结尾部分皆可，教者可根据自己的需要而定。